- Dirección
- Javier Aparicio Frago
- Curso ID
- DEEP02_2022_SS
Research Fields
- La música y el espacio
- Música y performance/teatro
Objetivos
– Analizar la relación entre la danza y la música.
– Conocer diferentes usos de la tecnología en las artes escénicas.
– Generar líneas de reflexión que afectan al arte y la tecnología.
– Configurar un marco teórico en la práctica escénica con nuevos medios.
– Analizar los elementos formales y conceptuales que integra la performance digital.
– Conocer aspectos técnicos sobre proyectos de arte y tecnología.
– Revisar la relación cuerpo en movimiento/sonido que se produce en los hiper-instrumentos.
– Adquirir o ampliar conocimientos sobre artes escénicas y entornos interactivos.
– Generar mayor sensibilidad y criterio artístico hacia nuevas propuestas estéticas.
Programa de contenidos
– Música para danza: subordinación, dominación, separación e integración.
– Entornos interactivos. Sistemas de control. Tipos de sensores.
– Cámaras, prendas programables.
– Movimiento corporal y sonido. Programación y composición a tiempo real.
– Compañías, creadores, centros de investigación, festivales, convocatorias, proyectos, programas, redes de difusión.
– Herramientas de composición a tiempo real.
Destinatarios
Estudiantes o profesores de Musicología, Educación Musical u otros grados que tengan curiosidad por las nuevas tecnologías aplicadas a la escena. Estudiantes de Master o programa DART del centro Katarina Gurska.
Metodología
Teórico-práctica.
Ofrecer un panorama general sobre la producción de artes escénicas y los nuevos medios a través de la descripción de proyectos, detalles técnicos y su enfoque conceptual.
Mecanismos de evaluación y/o seguimiento previstos
Analizar un proyecto. Situarlo en su marco teórico, descripción de sus detalles técnicos, análisis de la música e integración de la tecnología.
Fechas y lugar
– 3 sesiones online. Martes de 17h a 20h.
– 2 sesiones presenciales. Sábados de 9h. a 19h. Teatro Canónigos de La Granja de San Ildefonso. 25 horas totales.
Ponentes
Javier Aparicio Frago.
Músico y artista visual, doctorado en humanidades por la UC3M.
Inscripciones y condiciones
- En el caso de no superar el mínimo de alumnos previsto, se devolverá la matrícula completa del curso.
- NO se devolverá el importe abonado a las personas que anulen su matrícula en los 4 días previos al inicio del curso.
- Reconocimiento de ECTS – RESOLUCIÓN de 6 de mayo de 2019, del Rectorado de la Universidad de Valladolid (BOCyL núm. 94 de 20 de mayo de 2019).
- Para más información contacte con nosotros en el 983.18.46.25 o enviando un correo electrónico a formacioncontinua@funge.uva.es
- Imprescindible registro previo en: https://funge.uva.es/area-formacion/arte-y-sinestesia-ii-musica-danza-y-tecnologia/
Una vez registrado y matriculado en el curso el curso estará disponible para inscripción en el IKG Campus 7 días previos a su realización.
Deep Thinking
Con el objetivo de definir nuevas áreas de conocimientos en torno a la innovación artística, tecnológica, sociológica, pedagógica y/o filosófica para el desarrollo de la investigación artística del S.XXI y sus potenciales ámbitos de implementación. Dependiendo de su naturaleza, los seminarios se imparten presencialmente en nuestra sede de San Ildefonso, en el campus virtual del IKG o en combinación de ambos.
Objetivos
– Analizar la relación entre la danza y la música.
– Conocer diferentes usos de la tecnología en las artes escénicas.
– Generar líneas de reflexión que afectan al arte y la tecnología.
– Configurar un marco teórico en la práctica escénica con nuevos medios.
– Analizar los elementos formales y conceptuales que integra la performance digital.
– Conocer aspectos técnicos sobre proyectos de arte y tecnología.
– Revisar la relación cuerpo en movimiento/sonido que se produce en los hiper-instrumentos.
– Adquirir o ampliar conocimientos sobre artes escénicas y entornos interactivos.
– Generar mayor sensibilidad y criterio artístico hacia nuevas propuestas estéticas.
Programa de contenidos
– Música para danza: subordinación, dominación, separación e integración.
– Entornos interactivos. Sistemas de control. Tipos de sensores.
– Cámaras, prendas programables.
– Movimiento corporal y sonido. Programación y composición a tiempo real.
– Compañías, creadores, centros de investigación, festivales, convocatorias, proyectos, programas, redes de difusión.
– Herramientas de composición a tiempo real.
Destinatarios
Estudiantes o profesores de Musicología, Educación Musical u otros grados que tengan curiosidad por las nuevas tecnologías aplicadas a la escena. Estudiantes de Master o programa DART del centro Katarina Gurska.
Metodología
Teórico-práctica.
Ofrecer un panorama general sobre la producción de artes escénicas y los nuevos medios a través de la descripción de proyectos, detalles técnicos y su enfoque conceptual.
Mecanismos de evaluación y/o seguimiento previstos
Analizar un proyecto. Situarlo en su marco teórico, descripción de sus detalles técnicos, análisis de la música e integración de la tecnología.
Fechas y lugar
– 3 sesiones online. Martes de 17h a 20h.
– 2 sesiones presenciales. Sábados de 9h. a 19h. Teatro Canónigos de La Granja de San Ildefonso. 25 horas totales.
Ponentes
Javier Aparicio Frago.
Músico y artista visual, doctorado en humanidades por la UC3M.
Inscripciones y condiciones
- En el caso de no superar el mínimo de alumnos previsto, se devolverá la matrícula completa del curso.
- NO se devolverá el importe abonado a las personas que anulen su matrícula en los 4 días previos al inicio del curso.
- Reconocimiento de ECTS – RESOLUCIÓN de 6 de mayo de 2019, del Rectorado de la Universidad de Valladolid (BOCyL núm. 94 de 20 de mayo de 2019).
- Para más información contacte con nosotros en el 983.18.46.25 o enviando un correo electrónico a formacioncontinua@funge.uva.es
- Imprescindible registro previo en: https://funge.uva.es/area-formacion/arte-y-sinestesia-ii-musica-danza-y-tecnologia/
Una vez registrado y matriculado en el curso el curso estará disponible para inscripción en el IKG Campus 7 días previos a su realización.
Deep Thinking
Con el objetivo de definir nuevas áreas de conocimientos en torno a la innovación artística, tecnológica, sociológica, pedagógica y/o filosófica para el desarrollo de la investigación artística del S.XXI y sus potenciales ámbitos de implementación. Dependiendo de su naturaleza, los seminarios se imparten presencialmente en nuestra sede de San Ildefonso, en el campus virtual del IKG o en combinación de ambos.