Los estudiantes de música que comienzan o desarrollan su formación inicial en un Conservatorio, en muchas ocasiones, se encuentran con una metodología tradicional que se basa en dos parámetros fundamentales: técnica e interpretación. En ocasiones, no se aborda el proceso comprensivo del estudiante acorde a su edad y ritmo de aprendizaje. Es fundamental abordar la dimensión comprensiva de la obra desde múltiples prismas: contextualización cultural, enfoque interpretativo, análisis formal básico de estructura externa e interna, en definitiva, comprensión plena y consciente de los elementos que conforman la partitura y cómo debe ser el proceso de comprensión. Para ello, y basándonos en el proyecto Zero de la Universidad de Harvard, consideramos importante reforzar, a nivel pedagógico, posibles carencias que pueden ser suplidas con la implementación del pensamiento visible desde una dimensión artístico-creativa.

Objetivos

– Profundizar en los elementos que conforman en visual thinking

– Explorar sus posibilidades emergentes dentro de la pedagogía musical en el ámbito de los conservatorios profesionales 

– Experimentar con estudiantes instrumentistas técnicas de pensamiento visible para músicos.

Contenidos

– Rutinas y destrezas de pensamiento en el ámbito artístico

– La investigación artística y la comprensión de la obra musical a través de organizadores gráficos

– Proceso comprensivo de la partitura a través de la metacognición