About the Congress

Con el uso social de la tecnología, la interconectividad y la instantaneidad, nos enfrentamos al reto de proporcionar a los músicos los conceptos y las mentalidades necesarias para adaptar el desarrollo de sus habilidades profesionales al paradigma actual y para comprender y abordar de forma creativa los cambios dentro de sus respectivos campos. Las instituciones educativas tienen que buscar nuevos conceptos de producción de conocimiento y redefinir sus estructuras para convertirse en modelos híbridos de centros de investigación y refugios, laboratorios y editoriales, financiadores y archiveros al mismo tiempo y bajo un mismo techo. La interdisciplinariedad es la palabra clave del momento, pero ¿cuáles son los prerrequisitos personales y sociales para una integración exitosa de las partes involucradas en la enseñanza, la práctica y la innovación musical contemporánea, incluidas todas sus tradiciones, antecedentes culturales, instrumentalidades y mentalidades?

Creemos que las tecnologías físicas y sociales siempre han sido y serán una fuente crucial de producción de conocimiento e inspiración para artistas, científicos e ingenieros. Sin embargo, con las reconfiguraciones drásticas y sin precedentes de las sociedades y las estructuras económicas, la práctica artística y la producción de conocimiento no pueden dejar de preguntarse constantemente:

¿Estas fascinantes tecnologías inspirarán uniformidad o diversidad? 

Objectives

• Ofrecer una visión general del vínculo entre la música y la inteligencia artificial.
• Innovar en el campo de las pedagogías emergentes dentro del ámbito artístico.
• Presentar nuevas propuestas innovadoras en el campo de la pedagogía musical y la creación artística.
• Aprender en el entorno de la nueva era digital desde una perspectiva artística transdisciplinar.
• Presentar diferentes líneas de investigación vinculadas a los campos de la cultura y la sociedad musical en el siglo XXI.

Aimed at

• Estudiantes del programa DART e instituciones de educación artística superior.
• Estudiantes de doctorado de la UVa y otras universidades.
• Estudiantes universitarios de la UVa y otras universidades.
• Profesores de disciplinas artísticas
• Otras personas interesadas.

Research Fields

1. Innovation in music pedagogy
2. Research and sound perception (reception and psychology of sound)
3. Innovation in scenic – performative innovation

Structure & Methodology

El congreso incluye 3 campos de investigación; cada uno con la siguiente estructura: Conferencia Plenaria, Conversaciones Virtuales en el Jardín, Mesa de Debate de Expertos y Charla Virtual.

Conferencia Plenaria

Los oradores de las sesiones plenarias, elegidos entre los principales pensadores del mundo, ofrecerán presentaciones formales sobre temas de amplio interés para la comunidad y la delegación de la conferencia. Los oradores de las sesiones plenarias responderán preguntas y participarán en debates informales y extensos durante su conversación virtual en el jardín.

Conversaciones virtuales en el jardín

Las Conversaciones en el Jardín son sesiones informales y no estructuradas que permiten a los delegados la oportunidad de conocer a los oradores plenarios y hablar con ellos extensamente sobre los temas que surgen de su presentación.

Mesa de debate de expertos

Para trabajos que se discuten o debaten mejor en lugar de informarse mediante una presentación formal, estas sesiones brindan un foro para una conversación de “mesa redonda” extendida entre un pequeño grupo de expertos.

Charla virtual

Intercambio de conocimientos entre dos expertos basado en su propia experiencia profesional, visión y perspectiva en un tema común.

Conference Program

Congress Papers

Invitamos a académicos, investigadores, profesores y estudiantes a presentar sus propuestas de artículos al Congreso.

Los trabajos deberán ser originales e inéditos y deberán abordar los campos de investigación del Congreso:

• Innovación en la pedagogía musical.
• Investigación y percepción sonora (recepción y psicología del sonido)
• Innovación escénico-performativa

Se podrán presentar como máximo tres trabajos como autores. El primer autor será el autor de correspondencia encargado de comunicar el estado de la presentación a los demás coautores. Todos los autores de un trabajo deben estar inscritos en el Congreso para que el mismo sea aceptado.
Los autores deben ubicar su trabajo en una o más de las áreas prioritarias antes mencionadas o proponer otras.

Deben seguir las siguientes reglas:

• Los artículos tendrán una extensión, en su cuerpo principal, de entre 700 y 1000 palabras (excluyendo título, autores, resúmenes y referencias bibliográficas), y estarán acompañados de resúmenes (entre 100 y 150 palabras) y palabras clave (entre tres y cinco) en español e inglés.
• Los trabajos deberán prepararse utilizando las plantillas disponibles en la sección de trabajos disponibles AQUÍ .
• Los autores pueden modificar los títulos de las secciones para adaptarlos a su trabajo, pero siempre respetando el estilo de la plantilla. Los trabajos deben seguir el estilo APA 7ª edición para referencias bibliográficas, tanto en el cuerpo del trabajo como en la lista final.

Los trabajos serán sometidos a evaluación ciega y serán enviados únicamente a los organizadores del Congreso a través de la siguiente dirección de correo electrónico: papers@ikg.institute

Una vez haya sido aceptado el resumen de la comunicación, desde la dirección se enviará un correo electrónico con los requisitos que deberán cumplir los comunicantes.

El/los autor/es contarán con 10 minutos máximo de exposición. Cuando se finalice la ronda de exposiciones se abrirá un turno de debate con los congresistas liderado por el moderador/a de la mesa de comunicaciones.

La fecha límite del envío de los resúmenes de las comunicaciones será el martes 22 de abril de 2025.

IMPACTO Y DIFUSIÓN

El Congreso puede representar un importante intercambio y aportación de conocimientos sobre las formas de plantear la innovación musical en las nuevas condiciones de la globalización y de las industrias culturales en la era digital, colaborando así a la adecuación de las políticas públicas en la comunicación y su cultura.
Se considera que el Congreso aporta la oportunidad de fortalecer la colaboración entre investigadores de distintas universidades, centros educativos y de investigación que trabajan sobre temas similares y que han de beneficiarse del intercambio y la posibilidad de crear nuevas redes y equipos de investigación.

Fees