¿Cómo ayudar al alumno que teme en el momento de tocar? (I) - TOOL03_2022_WS | IKG
IKG
  • Guidance
  • Mauricio Weintraub
  •  
  • Course ID
  • TOOL03_2022_WS
  •  
  • Course Start
  • 09/01/2023
  • Course End
  • 27/02/2023

 
  • Music and Education
  • Music and Health

Objetivos
a) Objetivo General – Acercar a los docentes asistentes herramientas que permitan mejorar su vínculo con sus alumnos, aumentar su comprensión y ayudarlos a mejorar su rendimiento y vincularse de una manera más profunda y gratificante con el repertorio abordado.
b) Objetivos Específicos – Profundizar el disfrute del rol docente. – Acercar a los docentes los núcleos centrales de la Teoría de la Interpretación Emocional de la Música.
– Acercar a los docentes herramientas para saber de qué manera ayudar a un alumno que experimenta temor en el momento de tocar. – Aumentar la comprensión de los docentes respecto a las cuestiones psicológicas que se mueven en los alumnos a través del vínculo que establecen con ellos.
– Aprender a discriminar acerca de “qué es lo que el alumno me provoca” y “qué es propio y el alumno lo detona”. – Acompañar a través de la reflexión y comprensión a los docentes asistentes al curso en su quehacer docente para que puedan acerca sus “escenas no resueltas” en su vínculo con sus alumnos con el objetivo de trabajarlas y mejorarlas.

Programa de contenidos

Introducción a la psicología del músico.
– Los dos aspectos fundamentales del sistema emocional del músico:
El Ejecutante y el Crítico/Guía interiores. Su origen. Su relación.
La Relación Disfuncional y la Relación Funcional.
– Otros temas relacionados.
¿Para qué y para quién hacemos música? ¿Para qué enseñamos?
El Éxito y el Fracaso. El Disfrute.
La Hiperexigencia. ¿Qué es ser un intérprete musical?

Psicopatologías más frecuentes en los Alumnos.
Miedo Escénico.
Vergüenza Escénica.
Sensación de hastío o aburrimiento de la actividad musical Sensación de pérdida de Sentido de la actividad musical.
¿Qué son? ¿Qué hacer? ¿Qué no hacer?

Características fundamentales del ser docente y su relación con el alumno.
El Alumno adulto – El Alumno niño.
¿Qué significa ayudar?
Ayudar como disponibilidad que puede adoptar diferentes formas y no como una forma rígida.
Mecanismos de proyección.
Transferencia y contratransferencia en la relación Maestro – Alumno.

Introducción al Estudio Emocional de la Música.
Los tres aspectos a partir de los cuáles me relaciono con la obra:
– El Técnico – El Analítico – El Emocional.
La importancia de cada uno. Su función. La Técnica como un “instrumento” para expresar la propia Emoción y no como un fin en sí mismo. La inclusión fundamental de las Emociones como elemento principal dentro del Estudio Cotidiano. Emociones Primarias y Secundarias Emociones Placenteras y Displacenteras Diferentes maneras en las que puede ser expresada una emoción Diferencia entre experimentar y expresar una emoción a través del sonido.
¿En qué están apoyadas las emociones? La importancia fundamental del análisis de la obra. La Estructura de la obra. Diferencia entre Estructura y Forma. Relación de la Estructura con: La Forma, Armonía, Melodía, Temas y Funciones.
El Estudio Emocional de una Obra: Pasos a seguir para estudiar emocionalmente una obra.

Destinatarios
Dirigido a docentes de música (de instrumento, canto, dirección coral u orquestal) que deseen mejorar su vínculo con sus alumnos y adquirir herramientas para poder ayudarlos cada vez más profundamente y disfrutar cada vez más de su función.

Metodología
Desde lo musical/pedagógico se trabaja fundamentalmente desde la perspectiva fenomenológica acercando una noción de intérprete que parte y permite una vivencia de la obra en sentido integral y, específicamente, emocional. Desde lo psicológico/emocional se parte de una visión humanista, acercando elementos generales psicoanalíticos, cognitivos, gestálticos, transpersonales y existenciales que permiten una mayor comprensión del funcionamiento interno del docente y del alumno.

Ponentes
Mauricio Weintraub
Profesor Nacional de Música egresado en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, Argentina y Lic. en Psicología egresado de la Universidad de Flores de Buenos Aires, Argentina.
Como psicólogo es director de Habitar(nos) y creador de la Escuela Humanística Escenas Matrices.
Es autor de varios libros de psicología y de “¿Por qué no disfruto en el Escenario?”, El Sentido del Miedo Escénico y Música y Emociones, libros de referencia en la Pedagogía musical actual y sobre los cuáles se han realizado ya no menos de 50 tesis de grado, posgrado y afines.

Mecanismos de evaluación y/o seguimiento previstos
Cuestionario final.

Notas

  • En el caso de no superar el mínimo de alumnos previsto, se devolverá la matrícula completa del curso.
  • NO se devolverá el importe abonado a las personas que anulen su matrícula en los 4 días previos al inicio del curso.
  • Reconocimiento de ECTS – RESOLUCIÓN de 6 de mayo de 2019, del Rectorado de la Universidad de Valladolid (BOCyL núm. 94 de 20 de mayo de 2019).
  • Para más información contacte con nosotros en el 983.18.46.25 o enviando un correo electrónico a formacioncontinua@funge.uva.es
  • Imprescindible registro previo en: https://funge.uva.es/area-formacion/1897/
    Una vez registrado y matriculado en el curso el curso estará disponible para inscripción en el IKG Campus 7 días previos a su realización.

Mentors

Mauricio Weintraub

Tools

Theoretical and practical courses with specific themes and contents for their application in the most avant-garde and demanding artistic research projects. Artists, researchers and students will be able to acquire multiple skills according to their training needs and level of knowledge. Depending on their nature, the courses are given on-site at our headquarters in San Ildefonso, on the IKG's virtual campus or with a mixed presential-virtual structure. Some courses may be complemented with Labs.

Objetivos
a) Objetivo General – Acercar a los docentes asistentes herramientas que permitan mejorar su vínculo con sus alumnos, aumentar su comprensión y ayudarlos a mejorar su rendimiento y vincularse de una manera más profunda y gratificante con el repertorio abordado.
b) Objetivos Específicos – Profundizar el disfrute del rol docente. – Acercar a los docentes los núcleos centrales de la Teoría de la Interpretación Emocional de la Música.
– Acercar a los docentes herramientas para saber de qué manera ayudar a un alumno que experimenta temor en el momento de tocar. – Aumentar la comprensión de los docentes respecto a las cuestiones psicológicas que se mueven en los alumnos a través del vínculo que establecen con ellos.
– Aprender a discriminar acerca de “qué es lo que el alumno me provoca” y “qué es propio y el alumno lo detona”. – Acompañar a través de la reflexión y comprensión a los docentes asistentes al curso en su quehacer docente para que puedan acerca sus “escenas no resueltas” en su vínculo con sus alumnos con el objetivo de trabajarlas y mejorarlas.

Programa de contenidos

Introducción a la psicología del músico.
– Los dos aspectos fundamentales del sistema emocional del músico:
El Ejecutante y el Crítico/Guía interiores. Su origen. Su relación.
La Relación Disfuncional y la Relación Funcional.
– Otros temas relacionados.
¿Para qué y para quién hacemos música? ¿Para qué enseñamos?
El Éxito y el Fracaso. El Disfrute.
La Hiperexigencia. ¿Qué es ser un intérprete musical?

Psicopatologías más frecuentes en los Alumnos.
Miedo Escénico.
Vergüenza Escénica.
Sensación de hastío o aburrimiento de la actividad musical Sensación de pérdida de Sentido de la actividad musical.
¿Qué son? ¿Qué hacer? ¿Qué no hacer?

Características fundamentales del ser docente y su relación con el alumno.
El Alumno adulto – El Alumno niño.
¿Qué significa ayudar?
Ayudar como disponibilidad que puede adoptar diferentes formas y no como una forma rígida.
Mecanismos de proyección.
Transferencia y contratransferencia en la relación Maestro – Alumno.

Introducción al Estudio Emocional de la Música.
Los tres aspectos a partir de los cuáles me relaciono con la obra:
– El Técnico – El Analítico – El Emocional.
La importancia de cada uno. Su función. La Técnica como un “instrumento” para expresar la propia Emoción y no como un fin en sí mismo. La inclusión fundamental de las Emociones como elemento principal dentro del Estudio Cotidiano. Emociones Primarias y Secundarias Emociones Placenteras y Displacenteras Diferentes maneras en las que puede ser expresada una emoción Diferencia entre experimentar y expresar una emoción a través del sonido.
¿En qué están apoyadas las emociones? La importancia fundamental del análisis de la obra. La Estructura de la obra. Diferencia entre Estructura y Forma. Relación de la Estructura con: La Forma, Armonía, Melodía, Temas y Funciones.
El Estudio Emocional de una Obra: Pasos a seguir para estudiar emocionalmente una obra.

Destinatarios
Dirigido a docentes de música (de instrumento, canto, dirección coral u orquestal) que deseen mejorar su vínculo con sus alumnos y adquirir herramientas para poder ayudarlos cada vez más profundamente y disfrutar cada vez más de su función.

Metodología
Desde lo musical/pedagógico se trabaja fundamentalmente desde la perspectiva fenomenológica acercando una noción de intérprete que parte y permite una vivencia de la obra en sentido integral y, específicamente, emocional. Desde lo psicológico/emocional se parte de una visión humanista, acercando elementos generales psicoanalíticos, cognitivos, gestálticos, transpersonales y existenciales que permiten una mayor comprensión del funcionamiento interno del docente y del alumno.

Ponentes
Mauricio Weintraub
Profesor Nacional de Música egresado en el Conservatorio Nacional de Música de Buenos Aires, Argentina y Lic. en Psicología egresado de la Universidad de Flores de Buenos Aires, Argentina.
Como psicólogo es director de Habitar(nos) y creador de la Escuela Humanística Escenas Matrices.
Es autor de varios libros de psicología y de “¿Por qué no disfruto en el Escenario?”, El Sentido del Miedo Escénico y Música y Emociones, libros de referencia en la Pedagogía musical actual y sobre los cuáles se han realizado ya no menos de 50 tesis de grado, posgrado y afines.

Mecanismos de evaluación y/o seguimiento previstos
Cuestionario final.

Notas

  • En el caso de no superar el mínimo de alumnos previsto, se devolverá la matrícula completa del curso.
  • NO se devolverá el importe abonado a las personas que anulen su matrícula en los 4 días previos al inicio del curso.
  • Reconocimiento de ECTS – RESOLUCIÓN de 6 de mayo de 2019, del Rectorado de la Universidad de Valladolid (BOCyL núm. 94 de 20 de mayo de 2019).
  • Para más información contacte con nosotros en el 983.18.46.25 o enviando un correo electrónico a formacioncontinua@funge.uva.es
  • Imprescindible registro previo en: https://funge.uva.es/area-formacion/1897/
    Una vez registrado y matriculado en el curso el curso estará disponible para inscripción en el IKG Campus 7 días previos a su realización.

Mentors

Mauricio Weintraub

Tools

Theoretical and practical courses with specific themes and contents for their application in the most avant-garde and demanding artistic research projects. Artists, researchers and students will be able to acquire multiple skills according to their training needs and level of knowledge. Depending on their nature, the courses are given on-site at our headquarters in San Ildefonso, on the IKG's virtual campus or with a mixed presential-virtual structure. Some courses may be complemented with Labs.