IKG

 
  • La música y el espacio
  • Música como arte sonoro
  • Música e Instrumentalidad
  • Música y Cultura
  • Música y Educación
  • Música y Percepción
  • Música y performance/teatro
  • Música y Salud
  • Música y Sociedad
  • Música y Visualidad
Las tecnologías y su implementación están cambiando lo que somos y la sociedad en la que vivimos a un ritmo vertiginoso. ¿Cómo podemos dar sentido a estos cambios? ¿Cómo podemos forjar nuevas herramientas (conceptuales) para guiar nuestro futuro?

Sobre el Congreso

Con el uso social de la tecnología, la interconectividad y la instantaneidad, nos enfrentamos al reto de proporcionar a los músicos los conceptos y mentalidades necesarios para adaptar el desarrollo de sus habilidades profesionales al paradigma actual y para comprender y afrontar de forma creativa los cambios dentro de sus respectivos campos. Las instituciones educativas tienen que buscar nuevos conceptos de producción de conocimientos y redefinir sus estructuras para convertirse en modelos híbridos de think tanks y refugios, laboratorios y editoriales, financiadores y archiveros al mismo tiempo y bajo un mismo techo. La interdisciplinariedad es la palabra clave del momento, pero ¿cuáles son los requisitos previos personales y sociales para una integración de las partes involucradas en la enseñanza, la práctica y la innovación musical contemporánea, incluyendo todas sus tradiciones, antecedentes culturales, instalaciones de instrumentos y mentalidades?

Creemos que las tecnologías físicas y sociales siempre fueron y serán una fuente crucial para la producción de conocimiento e inspiración para artistas, científicos e ingenieros. Sin embargo, con las drásticas e inauditas reconfiguraciones de las sociedades y estructuras económicas, la práctica artística y la producción de conocimientos no pueden sino preguntarse constantemente:

¿Inspirarán estas fascinantes tecnologías uniformidad, o diversidad?

Objetivos

  • Ofrecer una visión general sobre la vinculación de la música y la inteligencia artificial.
  • Innovar en el ámbito de las pedagogías emergentes dentro del campo artístico.
  • Presentar nuevas propuestas innovadoras en el campo de la pedagogía musical y la creación artística.
  • Aprender en el entorno del de la nueva era digital desde una perspectiva artística transdisciplinar.
  • Presentar distintas líneas de investigación vinculadas a los ámbitos de la cultura musical y la sociedad del s. XXI.

Dirigido a

  • Estudiantes del programa DART y de centros artísticos superiores
  • Doctorandos de la UVa y de otras universidades
  • Estudiantes universitarios de la UVa y de otras universidades
  • Profesorado de enseñanzas artísticas
  • Otras personas interesadas

Líneas de Investigación

  1. Interacción Artística y Tecnología
  2. Innovación en la Educación Musical
  3. Arte, Ciencia y Tecnología
  4. Música y Sociedad en el s.XXI

Estructura y Metodología

El congreso se estructura en torno a las 4 líneas de investigación; cada una de las cuales con la siguientes secciones: Conferencia Plenaria, Conversaciones del Virtual Garden, Mesa de Expertos y Virtual Talk.

Conferencia Plenaria

Los ponentes plenarios, elegidos entre los principales pensadores del mundo, ofrecerán presentaciones formales sobre temas de amplio interés para la comunidad científica y los conferenciantes. Los ponentes plenarios responderán a preguntas seleccionadas de los conferenciantes en el Virtual Garden.

Conversaciones del Virtual Garden 

Las Garden Conversations son sesiones informales y no estructuradas que permiten a los congresistas conocer a los ponentes de las sesiones plenarias y hablar con ellos sobre las cuestiones que se plantean en su presentación.

Mesa de Expertos

En donde la discusión y el debate sobre un tema/problemática común sirven para aportar nuevas visiones y planteamientos derivados del pensamiento colectivo. Expertos internacionales debatirán sobre cada una de las líneas de investigación del congreso, su alcance y su impacto.

Virtal Talk

Intercambio de conocimientos entre dos expertos basado en su propia experiencia profesional, visión y perspectiva en un tema común.

 

Programa

TIME Viernes, sept. 3, Sesión de Tarde: INTERACCIÓN ARTÍSTICA Y TECNOLOGÍA
17.00 - 17.15 Inauguración: Antonio Largo Cabrerizo, Rector UVa; Agustín García Matilla, Vicerrector UVa, Katarina Gurska, Presidenta FKG
17.15 - 17.30 Introducción
17.30 - 18.30 Conferencia Plenaria I: Bruno Zamborlin
18.30 - 19.00 Virtual Garden I: Bruno Zamborlin & Delegates
19.00 - 20.30 Mesa de Expertos I: Alexander Vert, Klaus Obermaier, Frederic Bevilacqua, Bruno Zamborlin
20.30 - 21.00 Virtual Talk I: Alexander Schubert & Jonathan Harth
TIME Sábado, sept. 4, Sesión de Mañana: INNOVACIÓN EN LA EDUCACIÓN MUSICAL
09.45 - 10.00 Introducción
10.00 - 11.00 Conferencia Plenaria II: Pamela Burnard
11.00 - 11.30 Virtual Garden II: Pamela Burnard & Congresistas
11.30 - 13.00 Mesa de Expertos II: Ana Lucía Frega, Andrew King, László Stachó & Anna Vernia, Moderadora
13.00 - 13.30 Virtual Talk II: Adolf Murillo & Jesús Tejada
TIME Sábado, sept. 4, Sesión de Tarde: ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA
16.45 - 17.00 Introducción
17.00 - 18.00 Conferencia Plenaria III: Hans Jörg Rheinberger
18.00 - 18.30 Virtual Garden: Hans Jörg Rheinberger & Congresistas
18.30 - 20.00 Mesa de Expertos III: Elena Ungeheuer, Paul Vickers, Sandeep Bhagwati & Gerriet K. Sharma, Moderador
20.00 - 20.30 Virtual Talk III: Gregorio G. Karman & Angela Mc Arthur
TIME Domingo, sept. 5, Sesión de Mañana: MÚSICA Y SOCIEDAD
09.45 - 10.00 Introducción
10.00 - 11.00 Conferencia Plenaria IV: Paulo de Assis
11.00 - 11.30 Virtual Garden IV: Paulo de Assis & Congresistas
11.30 - 13.00 Mesa de Expertos IV: Marcel Cobussen, Bernd Herzogenrath, Lucia D´Errico & Davorka Begovic
13.00 - 13.30 Virtual Talk IV: Sandeep Bhagwati & Gerriet K. Sharma
13.30 - 14.00 Clausura

Comunicaciones

Animamos a académicos, investigadores, profesores y estudiantes a que envíen su propuesta de comunicación al Congreso.

Las comunicaciones deberán ser originales e inéditas y versarán sobre las áreas temáticas del Congreso:

  • Interacción Artística y Tecnología
  • Innovación en la Educación Musical
  • Arte, Ciencia y Tecnología
  • Música y Sociedad en el s.XXI

Se podrán presentar hasta un máximo de tres trabajos como autor. El primer autor será el autor de correspondencia encargado de comunicar el estado de la presentación a los demás co- autores. Todos los autores de una comunicación deberán estar inscritos en el Congreso para poder ser aceptada la misma.

Los autores deberán ubicar su trabajo en una o varias de estas áreas prioritarias señaladas anteriormente o proponer otras.

Deberán seguir las siguientes normas:

  • Los trabajos tendrán una extensión, en su cuerpo principal, de entre 700 y 1000 palabras (sin contar título, autores, resúmenes ni referencias bibliográficas), e irán acompañados de resúmenes (entre 100 y 150 palabras) y palabras clave (entre tres y cinco) en español e inglés.
  • Los trabajos se elaborarán a partir de la plantillas oficial del congreso:PLANTILLA DE COMUNICACIONES.
  • Los autores pueden modificar los títulos de los apartados para ajustarlos a sus trabajos, pero siempre respetando el estilo de la plantilla.
  • Los trabajos deberán seguir el estilo APA 7ª edición para las referencias bibliográficas, tanto en el cuerpo de la comunicación como en el listado final

Las comunicaciones serán sometidas a evaluación ciega, y serán enviadas a la organización del Congreso únicamente a través de la siguiente dirección de correo electrónico: artemusopapers@gmail.com

INSTRUCCIONES PARA SU PRESENTACIÓN

Las comunicaciones admitidas se presentarán en la plataforma virutal del Congreso en secciones organizadas basadas en las 4 líneas de investigación. La presentación de cada comunicación virtual consistira en:

  • Vídeo con el contenido de la comunicación
  • Respuestas a las cuestiones planteadas por los congresistas relativas a la comunicación presentada.

Requisitos para la realización de los vídeos:

  1. El vídeo tendrá una duración de entre 4 a 7 minutos. No serán aceptados videos que no cumplan esta temporalización.
  2. El autor o alguno de los autores deberán narrar el contenido de la presentación de la comunicación mediante locución de audio.
  3. Se deberá subir a un portal streaming – YouTube o Vimeo – con acceso abierto.

Las plantillas para la realización de cada diapositiva que conforma la presentación será entregada a los autores en el momento de la aceptación de la comunicación por parte de los miembros del Comité Científico.

Nota: El Video sólo será aceptado si todos los autores han realizado el pago de la inscripción de manera correcta

FECHAS LÍMITE A TENER EN CUENTA

  • 20 de febrero 2020: Apertura de convocatoria de comunicaciones.
  • 12 de junio 2021: Fecha límite para envío de comunicaciones.
  • A partir del 1 de julio 2021: Notificación del resultado de la revisión de comunicaciones.
  • 5 de julio 2021: Fecha límite para que los autores aceptados realicen la inscripción al congreso.

PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN

Las comunicaciones aceptadas por el Comité Científico del Congreso se recogerán en un Libro de Actas digital con ISBN del sello editorial Asociación Procompal. Procompal Publicaciones. Para poder adquirir un ejemplar en formato on line, la dirección del congreso mandará, al comienzo del congreso, un el enlace a una biblioteca virtual, donde tras abonar 10,40 euros se podrá obtener una copia del mismo.

Un número indeterminado de comunicaciones aceptadas al congreso serán propuestas, a criterio de la dirección del congreso, para formar parte del monográfico «Innovación en la educación musical», que será publicado en el año 2023 por la Revista Electrónica de LEEME. Las comunicaciones deberán ser ampliadas en extensión y cumplir las normas de la revista, por tanto, deberán ser enviadas en forma de artículos científicos en caso de ser propuestas y pasar la evaluación de la revista.

La Revista Electrónica LEEME (Electronic Journal of Music in Education) se publica semestralmente y está indexada entre otros en SCOPUS,  (SJR, Q2) y EMERGING SOURCES CITATION INDEX (Clarivate).

Registro

El registro y pago de las tasas del congreso se hará a través de la página web de la Fundación General de la Universidad de Valladolid (FunGe) en el siguiente ENLACE

Una semana antes del Congreso, la organización enviará un correo electrónico a cada participante con instrucciones específicas para el acceso y la participación en la Plataforma Virtual.

Tarifas

Collectivo Fecha Límite Tarifa
Comité científico y organizador 30-08-21 0€
Alumnos Dart y Becados 30-08-21 0€
Personal Uva & FKG 30-05-21 40€
Personal UVa y FKG 30-08-21 80€
Alumnos UVa 30-05-21 80€
Alumnos UVa 30-08-21 120€
General 30-05-21 100€
General 30-08-21 140€

Instituciones Organizadoras

  • Grupo de Investigación Reconocido de Educación y TIC de la UVa.
  • IKG -Instituto Katarina Gurska de Investigaciones Artísticas – Fundación Katarina Gurska para la Educación y la Cultura.

Comité Científico

  • Inés María Monreal Guerrero. Universidad de Valladolid
  • David Carabias Galindo. Universidad de Valladolid
  • Paulino Capdepón Verdú. Universidad de Castilla la Mancha
  • Gerriet K. Sharma. Instituto Katarina Gurska
  • Evangelos Himonides. UCL Institute of Education (IOE), London
  • Carlos Duque Olmedo. Centro Superior Katarina Gurska
  • Antonio Narejos Bernabéu. Ministerio de Educación y Formación Profesional
  • María del Rosario Castañón Rodríguez. Universidad de Valladolid
  • María José Vallés del Pozo. Universidad de Valladolid
  • Anna María Vernia Carrasco. Universidad Jaume I
  • Saray Prados Bravo. Universidad de Valladolid
  • Manuel del Río Lobato. Universidad de Valladolid
  • Luis Antonio González Marín. Institución Mila i Fontanals. Consejo Superior de Investigaciones Científicas
  • María Elena Riaño Galán. Universidad de Cantabria
  • Remigi Morant Navasquillo. Universidad de Valencia
  • Leandro Martín. Conservatorio Superior de Tenerife
  • Helena Caspurro. Universidad de Aveiro
  • Ángela Morales Fernández. Universidad Autónoma de Madrid
  • Michele della Ventura. Music Academy “Studio Musica”, Treviso, Italy
  • Elena Berrón Ruiz. Universidad de Salamanca
  • José Luis Parejo Llanos. Universidad de Valladolid
  • María de la O Cortón de las Heras. Universidad de Valladolid
  • Mauricio Rodríguez López. Universidad de Almería
  • Alberto Acebes de Pablo. Universidad de Valladolid

Comité Organizador

  • Cristina Sitz Gento. Fundación Katarina Gurska
  • Inés María Monreal Guerrero. Universidad de Valladolid
  • David Carabias Galindo. Universidad de Valladolid.
  • María del Rosario Castañón Rodríguez. Universidad de Valladolid
  • María José Vallés del Pozo. Universidad de Valladolid
  • Saray Prados Bravo. Universidad de Valladolid
  • Manuel del Río Lobato. Universidad de Valladolid
  • Verónica Castañeda Lucas. Universidad de Valladolid
  • Eva Fernández Gancedo. Universidad de Valladolid
  • Alberto Acebes de Pablo. Universidad de Valladolid
  • José Ignacio Farrán Martín. Universidad de Valladolid
  • Cristina Gil Puente. Universidad de Valladolid
  • Ruth Pinedo González. Universidad de Valladolid
  • Juan Carlos Manrique Arribas. Universidad de Valladolid
  • Félix Lobo de Diego. Universidad de Valladolid
  • Carmen Gómez Redondo. Universidad de Valladolid
  • Cristina Valles Rapp. Universidad de Valladolid
  • Mauricio Rodríguez López. Universidad de Almería
  • Antonio Jesús Calvillo Castro. IES Doñada
  • María Ángeles Sevillano Tarrero. Universidad de Valladolid
  • José Luis Parejo Llanos. Universidad de Valladolid
  • María de la O Cortón de las Heras. Universidad de Valladolid

Mentores

Hans-Jörg Rheinberger
Alexander Schubert
Sandeep Bhagwati
Bruno Zamborlin
Ana Lucía Frega
Paulo de Assis
Elena Ungeheuer
Bernd Herzogenrath
Gerriet K. Sharma
Lucia D`Errico
Paul Vickers
Jonathan Harth
Adolf Murillo
Jesús Tejada
Alexander Vert
Andrew King
Frédéric Bevilacqua
Angela McArthur
Anna Vernia
Lászlo Stachó
Davorka Begovic
Marcel Cobussen
Pamela Burnard
Gregorio García Karman
Klaus Obermaier

Downloads

Plantilla de Comunicaciones: Download

Sobre el Congreso

Con el uso social de la tecnología, la interconectividad y la instantaneidad, nos enfrentamos al reto de proporcionar a los músicos los conceptos y mentalidades necesarios para adaptar el desarrollo de sus habilidades profesionales al paradigma actual y para comprender y afrontar de forma creativa los cambios dentro de sus respectivos campos. Las instituciones educativas tienen que buscar nuevos conceptos de producción de conocimientos y redefinir sus estructuras para convertirse en modelos híbridos de think tanks y refugios, laboratorios y editoriales, financiadores y archiveros al mismo tiempo y bajo un mismo techo. La interdisciplinariedad es la palabra clave del momento, pero ¿cuáles son los requisitos previos personales y sociales para una integración de las partes involucradas en la enseñanza, la práctica y la innovación musical contemporánea, incluyendo todas sus tradiciones, antecedentes culturales, instalaciones de instrumentos y mentalidades?

Creemos que las tecnologías físicas y sociales siempre fueron y serán una fuente crucial para la producción de conocimiento e inspiración para artistas, científicos e ingenieros. Sin embargo, con las drásticas e inauditas reconfiguraciones de las sociedades y estructuras económicas, la práctica artística y la producción de conocimientos no pueden sino preguntarse constantemente:

¿Inspirarán estas fascinantes tecnologías uniformidad, o diversidad?

Objetivos

  • Ofrecer una visión general sobre la vinculación de la música y la inteligencia artificial.
  • Innovar en el ámbito de las pedagogías emergentes dentro del campo artístico.
  • Presentar nuevas propuestas innovadoras en el campo de la pedagogía musical y la creación artística.
  • Aprender en el entorno del de la nueva era digital desde una perspectiva artística transdisciplinar.
  • Presentar distintas líneas de investigación vinculadas a los ámbitos de la cultura musical y la sociedad del s. XXI.

Dirigido a

  • Estudiantes del programa DART y de centros artísticos superiores
  • Doctorandos de la UVa y de otras universidades
  • Estudiantes universitarios de la UVa y de otras universidades
  • Profesorado de enseñanzas artísticas
  • Otras personas interesadas

Líneas de Investigación

  1. Interacción Artística y Tecnología
  2. Innovación en la Educación Musical
  3. Arte, Ciencia y Tecnología
  4. Música y Sociedad en el s.XXI

Estructura y Metodología

El congreso se estructura en torno a las 4 líneas de investigación; cada una de las cuales con la siguientes secciones: Conferencia Plenaria, Conversaciones del Virtual Garden, Mesa de Expertos y Virtual Talk.

Conferencia Plenaria

Los ponentes plenarios, elegidos entre los principales pensadores del mundo, ofrecerán presentaciones formales sobre temas de amplio interés para la comunidad científica y los conferenciantes. Los ponentes plenarios responderán a preguntas seleccionadas de los conferenciantes en el Virtual Garden.

Conversaciones del Virtual Garden 

Las Garden Conversations son sesiones informales y no estructuradas que permiten a los congresistas conocer a los ponentes de las sesiones plenarias y hablar con ellos sobre las cuestiones que se plantean en su presentación.

Mesa de Expertos

En donde la discusión y el debate sobre un tema/problemática común sirven para aportar nuevas visiones y planteamientos derivados del pensamiento colectivo. Expertos internacionales debatirán sobre cada una de las líneas de investigación del congreso, su alcance y su impacto.

Virtal Talk

Intercambio de conocimientos entre dos expertos basado en su propia experiencia profesional, visión y perspectiva en un tema común.

 

Programa

Viernes, sept. 3,
Sesiones de Tarde:
INTERACCIÓN ARTÍSTICA Y TECNOLOGÍA

  • 17:00 – 17:15  Inauguration
  • 17:15 – 17:30 Introducción
  • 17:30 – 18:30 Conferencia Plenaria I: Bruno Zamborlin
  • 18:30 – 19:00 Virtual Garden I: Bruno Zamborlin & Delegates
    19:00 – 20:30 Mesa de Expertos I: Alexander Vert, Frederic Bevilacqua, Bruno Zamborlin
  • 20:30 – 21:00 Virtual Talk I: Alexander Schubert & Jonathan Harth

Sábado, sept. 4,
Sesiones de Tarde:
INNOVACIÓN EN LA EDUCACIÓN MUSICAL

  • 09:45 – 10:00 Introducción
  • 10:00 – 11:00 Conferencia Plenaria II: Pamela Burnard
  • 11:00 – 11:30 Virtual Garden II: Pamela Burnard & Congresistas
  • 11:30 – 13:00 Mesade Expertos II: Ana Lucía Frega, Andrew King, László Stachó & Anna Vernia, Moderadora
  • 13:00 – 13:30 Virtual Talk II: Adolf Murillo & Jesús Tejada

Sábado, sept. 4,
Sesiones de Tarde:
ARTE, CIENCIA Y TECNOLOGÍA

  • 16:45 – Introducción
  • 17:00 – 18:00 Conferencia Plenarya III: Hans Jörg Rheinberger
  • 18:00 – 18:30 Virtual Garden III: Hans Jörg Rheinberger & Congresistas
  • 18:30 – 20:00 Mesa de Expertos III: Elena Ungeheuer, Paul Vickers, Sandeep Bhagwati & Gerriet K. Sharma, Moderador
  • 20:00 – 20:30 Virtual Talk III: Gregorio G. Karman & Angela Mc Arthur

Domingo, sept. 5,
Sesiones de mañana:
MÚSICA Y SOCIEDAD

  • 09:45 – 10:00 Introducción
  • 10:00 – 11:00 Conferencia Plenaria IV: Paulo de Assis
  • 11:00 – 11:30 Virtual Garden IV: Paulo de Assis & Congresistas
  • 11:30 – 13:00 Mesa de Expertos IV: Marcel Cobussen, Bernd Herzogenrath, Lucia D´Errico & Davorka Begovic
  • 13:00 – 13:30 Virtual Talk IV: Sandeep Bhagwati & Gerriet K. Sharma
  • 13:30 – 14:00 Clausura

Comunicaciones

Animamos a académicos, investigadores, profesores y estudiantes a que envíen su propuesta de comunicación al Congreso.

Las comunicaciones deberán ser originales e inéditas y versarán sobre las áreas temáticas del Congreso:

  • Interacción Artística y Tecnología
  • Innovación en la Educación Musical
  • Arte, Ciencia y Tecnología
  • Música y Sociedad en el s.XXI

Se podrán presentar hasta un máximo de tres trabajos como autor. El primer autor será el autor de correspondencia encargado de comunicar el estado de la presentación a los demás co- autores. Todos los autores de una comunicación deberán estar inscritos en el Congreso para poder ser aceptada la misma.

Los autores deberán ubicar su trabajo en una o varias de estas áreas prioritarias señaladas anteriormente o proponer otras.

Deberán seguir las siguientes normas:

  • Los trabajos tendrán una extensión, en su cuerpo principal, de entre 700 y 1000 palabras (sin contar título, autores, resúmenes ni referencias bibliográficas), e irán acompañados de resúmenes (entre 100 y 150 palabras) y palabras clave (entre tres y cinco) en español e inglés.
  • Los trabajos se elaborarán a partir de la plantillas oficial del congreso:PLANTILLA DE COMUNICACIONES.
  • Los autores pueden modificar los títulos de los apartados para ajustarlos a sus trabajos, pero siempre respetando el estilo de la plantilla.
  • Los trabajos deberán seguir el estilo APA 7ª edición para las referencias bibliográficas, tanto en el cuerpo de la comunicación como en el listado final

Las comunicaciones serán sometidas a evaluación ciega, y serán enviadas a la organización del Congreso únicamente a través de la siguiente dirección de correo electrónico: artemusopapers@gmail.com

INSTRUCCIONES PARA SU PRESENTACIÓN

Las comunicaciones admitidas se presentarán en la plataforma virutal del Congreso en secciones organizadas basadas en las 4 líneas de investigación. La presentación de cada comunicación virtual consistira en:

  • Vídeo con el contenido de la comunicación
  • Respuestas a las cuestiones planteadas por los congresistas relativas a la comunicación presentada.

Requisitos para la realización de los vídeos:

  1. El vídeo tendrá una duración de entre 4 a 7 minutos. No serán aceptados videos que no cumplan esta temporalización.
  2. El autor o alguno de los autores deberán narrar el contenido de la presentación de la comunicación mediante locución de audio.
  3. Se deberá subir a un portal streaming – YouTube o Vimeo – con acceso abierto.

Las plantillas para la realización de cada diapositiva que conforma la presentación será entregada a los autores en el momento de la aceptación de la comunicación por parte de los miembros del Comité Científico.

Nota: El Video sólo será aceptado si todos los autores han realizado el pago de la inscripción de manera correcta

FECHAS LÍMITE A TENER EN CUENTA

  • 20 de febrero 2020: Apertura de convocatoria de comunicaciones.
  • 12 de junio 2021: Fecha límite para envío de comunicaciones.
  • A partir del 1 de julio 2021: Notificación del resultado de la revisión de comunicaciones.
  • 5 de julio 2021: Fecha límite para que los autores aceptados realicen la inscripción al congreso.

PROMOCIÓN Y DIFUSIÓN

Las comunicaciones aceptadas por el Comité Científico del Congreso se recogerán en un Libro de Actas digital con ISBN del sello editorial Asociación Procompal. Procompal Publicaciones. Para poder adquirir un ejemplar en formato on line, la dirección del congreso mandará, al comienzo del congreso, un el enlace a una biblioteca virtual, donde tras abonar 10,40 euros se podrá obtener una copia del mismo.

Un número indeterminado de comunicaciones aceptadas al congreso serán propuestas, a criterio de la dirección del congreso, para formar parte del monográfico «Innovación en la educación musical», que será publicado en el año 2023 por la Revista Electrónica de LEEME. Las comunicaciones deberán ser ampliadas en extensión y cumplir las normas de la revista, por tanto, deberán ser enviadas en forma de artículos científicos en caso de ser propuestas y pasar la evaluación de la revista.

La Revista Electrónica LEEME (Electronic Journal of Music in Education) se publica semestralmente y está indexada entre otros en SCOPUS,  (SJR, Q2) y EMERGING SOURCES CITATION INDEX (Clarivate).

Registro

El registro y pago de las tasas del congreso se hará a través de la página web de la Fundación General de la Universidad de Valladolid (FunGe) en el siguiente ENLACE

Una semana antes del Congreso, la organización enviará un correo electrónico a cada participante con instrucciones específicas para el acceso y la participación en la Plataforma Virtual.

Tarifas

Comité Científico y Organizador: 0€

Alumnos Dart y Becados: 0€

Personal UVa y FKG:

  • 30-05-21: 0€
  • 30-08-21:80€

Alumnos UVa:

  • 30-05-21: 80€
  • 30-08-21: 120€

General:

  • 30-05-21: 100€
  • 30-08-21: 140€

Instituciones Organizadoras

  • Grupo de Investigación Reconocido de Educación y TIC de la UVa.
  • IKG -Instituto Katarina Gurska de Investigaciones Artísticas – Fundación Katarina Gurska para la Educación y la Cultura.

Comité Científico

  • Inés María Monreal Guerrero. Universidad de Valladolid
  • David Carabias Galindo. Universidad de Valladolid
  • Paulino Capdepón Verdú. Universidad de Castilla la Mancha
  • Gerriet K. Sharma. Instituto Katarina Gurska
  • Evangelos Himonides. UCL Institute of Education (IOE), London
  • Carlos Duque Olmedo. Centro Superior Katarina Gurska
  • Antonio Narejos Bernabéu. Ministerio de Educación y Formación Profesional
  • María del Rosario Castañón Rodríguez. Universidad de Valladolid
  • María José Vallés del Pozo. Universidad de Valladolid
  • Anna María Vernia Carrasco. Universidad Jaume I
  • Saray Prados Bravo. Universidad de Valladolid
  • Manuel del Río Lobato. Universidad de Valladolid
  • Luis Antonio González Marín. Institución Mila i Fontanals. Consejo Superior de Investigaciones Científicas
  • María Elena Riaño Galán. Universidad de Cantabria
  • Remigi Morant Navasquillo. Universidad de Valencia
  • Leandro Martín. Conservatorio Superior de Tenerife
  • Helena Caspurro. Universidad de Aveiro
  • Ángela Morales Fernández. Universidad Autónoma de Madrid
  • Michele della Ventura. Music Academy “Studio Musica”, Treviso, Italy
  • Elena Berrón Ruiz. Universidad de Salamanca
  • José Luis Parejo Llanos. Universidad de Valladolid
  • María de la O Cortón de las Heras. Universidad de Valladolid
  • Mauricio Rodríguez López. Universidad de Almería
  • Alberto Acebes de Pablo. Universidad de Valladolid

Comité Organizador

  • Cristina Sitz Gento. Fundación Katarina Gurska
  • Inés María Monreal Guerrero. Universidad de Valladolid
  • David Carabias Galindo. Universidad de Valladolid.
  • María del Rosario Castañón Rodríguez. Universidad de Valladolid
  • María José Vallés del Pozo. Universidad de Valladolid
  • Saray Prados Bravo. Universidad de Valladolid
  • Manuel del Río Lobato. Universidad de Valladolid
  • Verónica Castañeda Lucas. Universidad de Valladolid
  • Eva Fernández Gancedo. Universidad de Valladolid
  • Alberto Acebes de Pablo. Universidad de Valladolid
  • José Ignacio Farrán Martín. Universidad de Valladolid
  • Cristina Gil Puente. Universidad de Valladolid
  • Ruth Pinedo González. Universidad de Valladolid
  • Juan Carlos Manrique Arribas. Universidad de Valladolid
  • Félix Lobo de Diego. Universidad de Valladolid
  • Carmen Gómez Redondo. Universidad de Valladolid
  • Cristina Valles Rapp. Universidad de Valladolid
  • Mauricio Rodríguez López. Universidad de Almería
  • Antonio Jesús Calvillo Castro. IES Doñada
  • María Ángeles Sevillano Tarrero. Universidad de Valladolid
  • José Luis Parejo Llanos. Universidad de Valladolid
  • María de la O Cortón de las Heras. Universidad de Valladolid

Mentores

Hans-Jörg Rheinberger
Alexander Schubert
Sandeep Bhagwati
Bruno Zamborlin
Ana Lucía Frega
Paulo de Assis
Elena Ungeheuer
Bernd Herzogenrath
Gerriet K. Sharma
Lucia D`Errico
Paul Vickers
Jonathan Harth
Adolf Murillo
Jesús Tejada
Alexander Vert
Andrew King
Frédéric Bevilacqua
Angela McArthur
Anna Vernia
Lászlo Stachó
Davorka Begovic
Marcel Cobussen
Pamela Burnard
Gregorio García Karman
Klaus Obermaier

Downloads

Plantilla de Comunicaciones: Download